2017年，歐子凌（Daniel Ostling）副教授第一次踏上臺灣這塊土地時，他沒有想到自己會愛上臺灣，真的在此紮根下來。兩年後，2019年他再次來臺，這次是應邀來臺大戲劇學系帶領短期的燈光與舞台設計工作坊，那時的他原心想，完成工作後就會返回美國，臺灣就只是多一次的海外工作經驗。但沒想到，短短數日在臺大的旅程，卻成為他人生的重要轉折點。他回憶起初到台灣的感受：「一開始我完全沒有想過會在台灣長期居住，對這個地方沒有特別的期望或想像，只想著來這裡教完課就回家。」然而，當他逐漸走進臺灣人的生活後，他突然發現自己深深地，被臺灣這個陌生的國度吸引，無法自拔。

 促成歐子凌教授與臺大戲劇學系緣分的關鍵人物，是時任戲劇學系主任謝筱玫副教授。謝筱玫副教授曾在美國西北大學（Northwestern University），師從知名劇場導演Mary Zimmerman，而Zimmerman教授則是以邊排練邊創作劇本聞名美國劇場界。2018年，謝筱玫副教授邀請Zimmerman教授訪台演講，演講後，在一次偶然的機會下，謝筱玫副教授談到想在系上舉辦劇場實務工作坊，Zimmerman教授因此向謝筱玫副教授推薦了她經常合作、也十分信任的舞台設計師——歐子凌副教授，從此，他與臺灣劇場界的緣分便開始萌芽。

 2019年的那次短暫停留，工作坊迴響熱烈，歐子凌副教授逐漸開始接觸更多的臺灣劇場設計案及可能的教學、交流機會。於2020年時，他正式成為了臺灣大學的訪問學人，在這段時間，他與臺灣劇場界密切合作，也在這樣的過程中，逐漸體會到一種與美國和日本截然不同的節奏和工作風格。在談到他在不同國家的劇場設計經驗時，歐子凌副教授指出美國、日本與臺灣在製作模式上的差異。他說，美國的劇場通常擁有較長的技術排練期與試演期，使設計師能有更充裕的時間調整與精緻化設計。然而，日本與台灣的劇場製作則經常受到場地限制及預算考量，製作週期明顯緊湊，但他卻驚喜地發現，即使如此，日本與臺灣的製作團隊相當專業，製作成果往往更加精緻且充滿藝術性，展現出亞洲劇場工作者獨特的執行力與節奏。

 「儘管工作節奏不同，但劇場人的本質卻非常相似，這是我無論在哪個國家工作都覺得親切的原因。」歐子凌副教授笑著補充道。

 作為資深舞台設計師，歐子凌副教授尤其熱愛與即興創作型導演合作。這類導演往往邊排練邊寫本，甚至在開始排練時可能還沒有完整的台詞內容。他提到與Mary Zimmerman教授合作的經驗：「Zimmerman通常以小說或神話等材料為基礎，但進入排練場時並沒有完整的演出內容，她每天排練後回家寫新的幾頁劇本，設計師必須創造一個如畫布般的開放舞台，提供多種可能性，而非僅服務特定的劇情需求。」

 這幾年在臺大，在教學方面，他感受到美國與臺灣的大學生存在明顯的差異。他指出，美國學生通常有強烈的個人主義，願意主動表達自己的想法，這種性格雖然能激發創意，但有時也會導致團隊合作的困難。然而，臺灣學生則普遍較為順從且相當尊重教授的授課，這樣的友善氣氛，讓歐子凌副教授較容易向學生教授專業知識，但是他也認為，在藝術場域，這種氣氛有時也會限制學生積極表達自己的觀點。因此，他特別注重引導台灣學生勇於表達自我見解：「我目前最大的教學挑戰，就是讓臺灣的學生學會大膽地表達自己。」在本學期的「文本的空間與視覺想像」課程上，他鼓勵學生深入分析劇本，並將個人經驗與感受融入設計，讓學生不只是技術純熟的劇場設計師，更能成為深刻思考劇場意義、具有個人藝術觀點的創作者。

除了專業領域之外，歐子凌副教授在臺灣的生活也相當豐富。他特別享受臺大校園的寧靜、恬適，尤其是戲劇系館附近的植物園，這不僅讓他感到一種自在與放鬆，同時也作為他的靈感來源。此外，他經常造訪學校周圍的書店、電影院等等，並且在假日參觀各種藝術展覽、場館。提到台灣的美食，歐子凌副教授立刻興奮地分享他的最愛：「我特別喜歡粽子，還有臭豆腐與刈包，這些都是我在台灣最享受的美食體驗！」他認為食物也是文化的重要一環，也因為臺灣獨特的飲食文化，他對這片土地有了更深的連結與認同。

總結自己在臺灣的這段時光，歐子凌副教授對於臺灣社會的多元與包容深感欣賞。無論是在臺大校園、台北街頭或者劇場裡，他經常遇到友善與熱情的臺灣人，臺灣人這種開放的心態，不僅讓他能順利融入臺灣社會，也讓他重新思考自己作為美國人的文化特質。展望未來，歐子凌副教授說到，自己十分願意繼續留在台灣發展：「能持續與台灣學生及藝術家合作，對我來說是一種無比的幸運。我期盼自己的經驗與教學，能夠持續啟發學生們，並在臺灣共同創造出更多精彩的劇場作品！」